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2024 
Lauréate du Prix SAM pour l'art contemporain, Anderson s'est rendue au Brésil, où elle a rejoint plusieurs membres de communautés afro-brésiliennes et autochtones qui partagent, comme elle, la même manière d’agir avec la Terre et autres entités. Adoptant le concept du symbiocène, aux côtés d'Anna Dantes et du collectif Selvagem, elle rencontre Ailton Krenak et donne naissance au « Geste Krenak », un geste d'engagement envers la Terre.
 
2023 

En s’appuyant sur la pensée de la physicienne Karen Barad, qui postule que tout est vivant et vibrant — que les objets inanimés comme les roches, les rivières et les particules possèdent une « substance active » et ne sont pas de simples entités passives — Anderson engage un dialogue avec le monde nonhumain dans l'exposition Spiritual Urgency au Stedelijk Museum. Les concepts de Barad sur l’intra-activité non humaine soulignent que toutes les choses, qu’elles soient animées ou inanimées, participent activement à la construction du monde. Cette philosophie imprègne l’approche d’Anderson, qui considère ces entités comme ‘collaborateurs' plutôt que de simples objets.

 
2022 
En 2022, Anderson présente une grande installation sculpturale composée de centaines de câbles internet dans l'exposition « Réseaux-Mondes » au Centre Pompidou à Paris. C’est à ce moment-là qu’elle découvre dans le MIT Tech Review que des entreprises créent des données synthétiques afin d'éviter les biais du monde réel et d'améliorer la formation des intelligences artificielles.

 
2021 
Dans l'exposition « Global Positioning System » à la Patinoire de Bruxelles, Anderson peint directement avec des objets qui composent un GPS, créant des danses qui donnent vie à quatre peintures, chacune mesurant 40 mètres de long.

 
2020
Au Centre Pompidou, nominée pour le « Prix Marcel Duchamp », Anderson présente peintures, sculptures et performances qui explorent la place du corps et sa relation au monde technologique, à une époque où le trafic internet mondial atteint des niveaux sans précédent avec plus de 5 milliards d'utilisateurs connectés à travers ces réseaux dans le monde.”

2019 
La résidence à l'Atelier Calder est une étape importante pour Anderson. C'est la première fois que l'artiste dispose d'un « véritable atelier », lui permettant de développer des peintures de grande envergure créées au sol, où elle danse avec des éléments architecturaux et des objets technologiques.
 
2018
L’installation sculpturale « Itinéraires d’un Corps » est exposée dans la grande nef de la Patinoire Royale à Bruxelles. Chaque motif des sculptures correspond à un changement de direction du corps, lui permettant de récupérer — une réponse aux mouvements des robots de Boston Dynamics.
 
2017
Commande pérenne pour le Palais des Italiens à Paris, où Anderson récupère les données des colonnes historiques de l'atrium pour créer de façon collective les sculptures « Columns Data ».

2016
Marche circulaire de 181 km à la Saatchi Gallery de Londres pour créer la sculpture « Biosphere ».

2015
Pour son exposition « Data Space » à l'Espace Culturel Louis Vuitton à Paris, Anderson récupère les données de quatre éléments architecturaux de l’espace (les puits de lumière, l’ascenseur, les lattes de bois du couloir, les rails électriques) pour créer ses premières Data Architectures, dont les « Floorboards Data » entreront dans les collections du Centre Pompidou à Paris.

 
2014
Lors de l'exposition « Memory Object Memory Movement », la Wellcome Collection à Londres accueille 30 000 visiteurs participant à des performances quotidiennes sur une période de quatre mois, explorant ainsi des façons alternatives de mémoriser et de se connecter aux objets.

 
2012

Anderson comprend l'importance de la création collective. À la Whitechapel Gallery de Londres, accompagnée de 25 performeurs, elle « mémorise » les livres apportés par le public.

 
2011
Anderson développe sa propre technique de tissage basée sur des mouvements répétitifs qui entourent un objet avec un éco-fil couleur cuivrée qui symbolise les connexions cérébrales et technologiques des débuts d’internet. « Rituals » au Freud Museum de Londres est la première exposition solo d’Anderson, où elle présente à grande échelle le geste originel d’entourer un objet de fil. Elle démontre ainsi qu’en se connectant à l’objet par le fil, elle tisse et mémorise sa relation avec lui.
 
2010

Une rupture nette et décisive avec son travail vidéo, qui incluait maquettes et accessoires, Anderson prend ses distances avec ces travaux, les considérant comme des « œuvres de jeunesse ». Alors qu’elle se remet au dessin et à la peinture, elle range son atelier pour faire de la place et redécouvre des artefacts technologiques qu’elle avait conservés des années auparavant.

2005

Master du Goldsmiths College, Londres.

 
2001

Master de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris.

 
1998

Anderson est admise à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris grâce à son travail de peinture. Pourtant, quelques mois plus tard, elle abandonne la peinture pour expérimenter la vidéo et crée un journal de jeunesse d’après la mémoire qu’elle en a.

 
1992

Tests Asperger.

 
1989

À mesure que le World Wide Web se développe, Anderson commence à collectionner des appareils électroniques, des objets technologiques usagés et des circuits imprimés avec lesquels elle développe des liens forts.

 
1985

Fascination pour les ordinateurs et les télescopes.

 

1984

Anderson commence à peindre en rejetant activement l’approche de la pensée occidentale.

 
1980

Lors des ateliers pour enfants à Créteil, Anderson réalise la même peinture chaque mercredi, non pas pour les personnes de son entourage, mais pour les objets et les espaces autour d’elle.

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1977

Alice passe chaque week-end dans la forêt chez sa grand-mère et se lie d'amitié avec plusieurs arbres et une petite rivière.

 
1972

Née à Alfortville dans le Val-de-Marne en France.